风扇不摇头

与其每次写稿子的时候哭天坐地，还不如平时多练练笔。

平时也不爱关心别的，就听的歌比较多，于是决定从音乐方面写起，不管写的好不好，开始就算成功了一半。

不知道我这样写会不会很装逼，但目前好像就这水平。。

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wild beasts的wild，是另一种狂野。

主唱Hyden坚持每一句歌词，能用假声唱的都用假声唱。这实际上相当于给歌曲表达带上了镣铐，当他唱平静诉说时，有一种若即若离的楚楚动人，而当他抒发强烈情感时则会给人一种头皮发麻的窒息与压抑。

乐队的第一张专辑《Limbo, Panto》，就像是一幅充满激情但手法还不够娴熟的“野兽派”画家疯狂挥就的油画作品。它的颜色不是一般的浓烈，笔触则是有点吓人的粗糙，除了歌唱，我们甚至能听到鼻涕、咯痰、喘气、打嗝、抽搐、沙哑等不应该在“歌唱”里面出现的声音。初次听我还觉得比较新鲜，但听久了就会有“主唱你够了，还没玩没了了吗”的崩溃之感。

《hooting & howling》出现在乐队的第二张专辑《two dancers》。现在看来，这才是他们的首专，之前那张简直就是demo。这张专辑中，“野兽派画家”至少闭关修炼了10年，不管是在唱腔还是制作都已经成熟，做出了10首质量稳定的，完整、和谐、富有美感的歌曲，同时也难得的保留了标志风格。这张还获得了当年水星奖提名。

《hooting & howling》并不算是这张最好的歌曲。（在我看来《We’ve Still Got The Taste Dancing On Our Tongues》还是要更胜一筹），但这绝对是它们迄今为止野兽般激情和美妙音符融合得最完美的佳作。歌曲从纯净舒缓的假声开始，钢琴、鼓点、电吉他换换进入，声音渐强，从小心翼翼到逐渐狂躁，后面干脆甩出了不轻易用的真声演唱，而当这股热浪快要冲到高潮时，一切又突然归于平静，只剩下电吉他伴着贝斯，如水珠坠地般点点滴滴，冷静、悠然地重复着刚才的曲调，在这之后，才出现了只有“hooting ，hooting，and howling”的副歌。

这首歌讲的什么？Hyden写的歌词就像是诗一样，意像模糊又色彩鲜明。 我们既能听到 terror、coffin、bovver boot、 braying、 brutes、cahoots等等充满暴力、匪气和死亡色彩的词语，也有elegant、ballet，waltz这些美丽的词语。其实，歌词和曲调如出一辙，内心是困兽之斗的狂躁与暴怒，但最终都交给温柔、美妙，富有诗意的一种方式流露。在歌曲的最后一段副歌，Hyden温柔的演唱和尖锐、憋气般的和声就如同这首歌曲中的两面，碰撞、撕打，最终合为一体。

我最喜欢的是歌曲中的吉他solo，如果更长一点或许更对我的口味。这也是整张专辑统一的特点，像《We’ve Still Got The Taste Dancing On Our Tongues》bridge后面20多秒迷幻版的的洋洋洒洒，和《this is  our lot》一开始就一分钟的纯乐器演奏就十分过瘾，它们让整张专辑有了多个呼吸的窗口，让你可以跳出歌曲之外（其实没有）去遨游、深潜，再回来。

说到这首歌就不能不说它的MV，因为它不仅拍出了歌曲的质感，还可以单独算是一个值得玩味的影像作品呢！

水的柔和，水下世界的静谧，窒息的绝望、痛苦与狂躁，重力演奏，对抗浮力产生的气泡，飘逸的衣摆和背带。。。亦动亦静，最终都化作音符。

可能是考虑到流行度和市场，《hooting & howling》和专辑里其他歌曲一样，艺术氛围并没有被制作得非常极致——比如加超长的氛围演奏，更具现场感的演唱方式等等，总的来说，还是比较中规中矩。而在音乐作品上，wild beats不是那种可以制造爆款的乐队，这可能是他们一直没有大火的原因。但从这张专辑起，它们的音乐水准并没有明显的下滑，接下来的3张，虽然水平参差不齐，但每张总有新的玩法和几首高质量的作品，新专《boy king》更是迸发出前所未有的生命力，相信接下来他们还会有更多令人眼前一亮的作品呈现。